Z tego poradnika dowiecie się najważniejszych rzeczy do wykonania satysfakcjonującego zdjęcia. Skomplikowane ustawienia będą wytłumaczone w sposób prosty i zrozumiały. Udzielę wstępnych porad jak fotografować, aby u osób przeglądających Wasze fotografie pojawiało się zainteresowanie wyrażone Celem tego artykułu jest zrozumiale, a więc bardzo prostym językiem opisać trudne i złożone procesy fotograficzne dla jak najszybszego cieszenia się ze zdjęć, które wykonasz. Dlatego nie będę używać terminologii profesjonalisty, a wręcz skrajnie od niej odejdę. Przedstawione zasady są podstawowymi, a w przypadku fotografii zawsze można je złamać, musisz jednak wiedzieć, dlaczego to będziesz chciał zrobić. Wyszukane nazewnictwo i skomplikowane wyjaśnienia nie są absolutnie potrzebne do wykonania i cieszenia się z dobrych zdjęć zrobionych samemu. jak robić ostre zdjęcia lustrzanką:Tryby automatyczne, półautomatyczneUstawienia światłaUstawienie kolorystykiPrawidłowa kompozycjaScena – plany i tłoGłębia ostrości1. Tryby automatyczne, tryb automatyczny lub tryby półautomatyczne aparatu, które same wykonują część pracy. Wówczas nie trzeba wnikać w zależności pomiędzy parametrami poprawnej ekspozycji w trybie ręcznym, aby uzyskać poprawne automatyka. Ustawiasz jedynie odpowiedni kadr. Przy braku dostatecznej ilości światła uruchomi się lampa błyskowa. Najszybszy sposób na wykonanie pięknego zdjęcia telefonem i lustrzanką, gdzie aparat wykonuje całą P – programowa otwarcia migawki i przysłona są dobierane automatycznie. Samodzielnie ustawiasz pozostałe parametry: czułość ISO, balans zastosowanie: poprawnie naświetlone i nieporuszone A lub Av – preselekcja tym trybie aparat dobiera za nas poprawne wartości fotograficzne, przy czym naszym zadaniem jest dobranie wartości przysłony. Poprzez to możemy mieć tylko ostry pierwszy plan i rozmazane tło lub mieć ostry pierwszy plan i zastosowanie: fotografia S lub Tv – preselekcja sam ustawia czas naświetlania. Aparat automatycznie reguluje wartość przysłony w celu uzyskania ekspozycji odpowiadającej jasności obiektu (czyli zdjęcie ani za ciemne, ani za jasne). Dzięki ustawieniu czasu naświetlania możemy wybrać, czy ruchome obiekty mają wyglądać statycznie czy być rozmyte. Ustawienie długiego czasu naświetlania spowoduje rozmycie, a krótki czas naświetlania zamrozi ruch na zastosowanie: fotografia Ustawienia światłaNajważniejsza rzecz w fotografii. W trybie automatycznym jeśli światła jest za mało aparat będzie się wspomagał w sposób sztuczny na dwa sposoby. Wykorzysta lampę błyskową lub rozświetli zdjęcie za pomocą wartości ISO, ale kosztem jego jakości. Wówczas pojawią się szumy i gorsza ostrość. Można przyjąć zasadę. Im mniej światła tym gorsze zdjęcie. Jeśli fotografujemy z dużą ilością światła, np. w słoneczny dzień ustawienia automatyczne nie pogorszą jakości zdjęcia,ponieważ nie będzie potrzeby sztucznie dostarczać Światło, a ilość światła stanowi zaletę dla aparatu, jednak nie zawsze dla osoby portretowanej. Jeśli światło razi w oczy osoba w naturalny sposób zmarszczy brwi, co nie wygląda atrakcyjnie. Dlatego podstawowa zasada brzmi: na początek używaj światła miękkiego, rozproszonego. Jest to światło w pochmurny dzień, kiedy promienie słońca na chwilę są rozproszone przez chmury albo światło przechodzi przez inne płaszczyzny rozpraszające, na przykład: firanki w oknach, korony drzew w lesie, parasolki słoneczne. Wówczas na twarzy nie pojawiają się ostre cienie zaburzające proporcje nosa do policzków. Unikając tych błędów twarze zachowają właściwy Przemysław Tyler4. Nasycenie mocnego światła słonecznego skutkuje obniżeniem intensywności kolorów. Jednak kolory można szybko nasycić w ustawieniach aparatu lub podczas obróbki w podstawowymprogramie graficznym w telefonie/ kolory na zdjęciu – retuszkorekta kolorów za pomocą aparatufot. Przemysław Tyler5. postacie i obiekty można umieścić w różnych miejscach kadru. To, gdzie je umieścimy ma znaczenie w odbiorze zdjęcia. Najczęściej stosowaną zasadą jest umieszczenie głównego elementu po boku kadru zostawiając przestrzeń po drugiej stronie. Można stosować różne zasady. Najbardziej popularna dotyczy tzw. trójpodział kadru. Kadr dzieli się na trzy równe części w pionie i poziomie. Punkty przecięcia linii wyznaczają mocne punkty kadru (zaznaczone na czarno). Umieszczając w nich to co jest dla nas najważniejsze komponujemy kadr zyskując lepszy odbiór. Inne punkty (zaznaczone na czerwono) nie przyczynią się do wytworzenia harmonii z filmu „Bohater nr 1”,reż. Przemysław Tyler6. portret zależy od pozy, jaką przyjmie fotografowana osoba. Postać może mieć ręce skrzyżowane na piersiach lub opuszczone w dół. Siedzieć na krześle oparta ramieniem lub stać trzymając dłonie na oparciu. Stać na wprost lub bokiem. Rozłożyć ręce do góry lub założyć na biodra w geście pewności siebie. Poza sprawia, że interpretujemy daną osobę w określony sposób. Szczęśliwa, buchająca energią, pewna siebie, zdecydowana lub zamyślona, przybita. Aby wzmocnić daną pozę bardzo ważne jest otoczenie, które musi współgrać z wykonywanym gestem. Przykładowo w zależności od kontekstu stojąca uśmiechnięta postać z rozłożonymi szeroko ramionami w klasycznej restauracji i zamkniętym pomieszczeniu będzie oddawać inny stan emocjonalny od osoby stojącej w takiej samej pozie nad brzegiem morza z dużą ilością przestrzeni. Zasady w fotografii można łamać. Jednak na początku warto trzymać się Przemysław Tyler7. Minimalizacja sceny. Równowaga vs. się, że to co najbardziej interesujące jest w otoczeniu mniej ciekawych rzeczy tworząc w kadrze bałagan. Wówczas zamiast fotografować wszystko wokół skupiamy się na tym co najważniejsze poprzez zbliżenie lub ewentualnie później kadrowanie. Można podejść bliżej, wykonać zoom lub poczekać, aż sytuacja się uspokoi. Stosujemy tę metodę kiedy otoczenie jest nieuporządkowane, chaotyczne, a poprzez to mało interesujące, a nam zależy na określonym fot. Przemysław Tyler8. sfotografować sylwetkę człowieka, aby była ujęta w miły dla oka sposób? Należy trzymać się określonych – fotografia samej twarzy od szyi po czubek głowy. Zastosowanie. Fotografia mody, portrety wzmacniające ekspresję twarzy, zwrócenie uwagi na piękno – fotografia od splotu pacierzowego/okolice mostku w górę zostawiając odrobinę wolnej przestrzeni nad głową. Zastosowanie. Standardowe zdjęcie portretowe. Przedstawienie uniformu wiążącego się ze stanowiskiem/kulturą/.Plan średni – fotografujemy od pasa do czubka głowy z wolną amerykański – dolna krawędź kadru jest na wysokości odrobinę powyżej pełny – cała sylwetka postaci na zdjęciu łącznie z obuwiem/stopami po czubek głowy. Ważne. Często powtarzany błąd polega na ucinaniu stóp na wysokości ogólny – postać człowieka stanowi na zdjęciu mniejszą część. Ważne jest pokazanie również wpływa na odbiór zdjęcia i osobę/osoby będące na fotografii. W otaczającym nas świecie możemy znaleźć miejsca, które są przepięknym tłem niezależnie od tego, gdzie jesteśmy. Zamiast tylko patrzeć powierzchownie i ogólnie polecam skupić się i wniknąć głębiej dostrzegając potencjał w najmniejszych skrawkach otaczającej rzeczywistości. Poniższe fotografie przedstawiają jak z pozoru w mało ciekawym miejscu można stworzyć magiczną przestrzeń. Fotografie wykonano w tym samym miejscu – Wybrzeże Kościuszkowskie w Warszawie – ale z inną perspektywą Maps fot. Przemysław Tyler10. co jest ostre jest ważne. Obszary rozmyte tracą na znaczeniu. Chcąc przedstawić postać lub obiekt nie można nakierować ostrości w inne fragmenty zdjęcia pozostawiając najważniejszy dla nas obszar zdjęcia nieostrym. Ludzkie oko automatycznie podąży w miejsce na zdjęciu które jest wyraźne, mimo że może stanowić tylko mały Przemysław Tyler11. zadaniem w fotografii jest uchwycenie emocji. Nawet najlepsze zdjęcie pod względem technicznym bez emocji jest niewystarczające. Emocje powodują, że fotografia jest oglądana, poświęca się dla niej czas i umożliwia zapisanie ulotności chwili do której chcemywracać. Najprostszym sposobem jest znaleźć się w szczęśliwym miejscu, gdzie bliscy, znajomi lub inni ludzie już wykazują odpowiedni stan emocjonalny. Będąc na wakacjach jest to ułatwione. Powód szczęścia jest nieważny liczy się, że uchwyciłeś to na fotografii. Generowanie emocji jest bardziej złożone. Na planach filmowych, gdzie trzeba sprostaćnajróżniejszym sytuacją stosuję przeróżne sposoby. Dla Ciebie praktyczne sposoby podczas fotografii najmłodszych pociech to przywiązanie na aparacie ich ulubionego pluszaka. Przez jakiś czas uzyskasz skupienie uwagi dziecka. Wracając do sytuacji bardziej codziennych, wśród osób dorosłych na początek najlepiej sprawdza się fotografia z ukrycia, gdzie nikt nie jest skrępowany widokiem aparatu. Możesz też wykonywać tak dużo zdjęć pośród ludzi, że w końcu otoczenie przestanie zwracać na Ciebie uwagę i wtedy dopiero zaczniesz robić właściwe fotografie. Do portretu można zaadoptować z teatru metodę Stanisławskiego. Prosisz, aby osoba portretowana weszła w odpowiedni stan emocjonalny przypominając sobie np. najszczęśliwsze chwile w życiu, albo moment kiedy nie mogła powstrzymać śmiechu, aż bolały ją policzki na ustach. Emocje, które się pojawią w głowie rozluźnią ciało i wpłyną na zachowanie – również fizjologię i wygląd osób/osoby przed aparatem. Można to wzmacniać muzyką, miejscem, porą dnia, pomysłowością Przemysław TylerArtykuł gościnnyPrzemysław TylerEkspert ds. Treści Video/
To jest logiczne, że dziewczyny powinny dobierać pozy do selfie w taki sposób, aby oczy wyglądały wyraźnie, a kształt biustu nie był spotworniały. W tym celu musisz nieco schylić głowę, aby nie patrzyć prosto w kamerę. Plecy powinny być wyprostowane, a podbródek nieco uniesiony (przecież nie chcesz zobaczyć na szyi zmarszczki).
Pozowanie… od czego tu zacząć? Czy da się tego nauczyć? Jasne, że tak! Choć fajnie jeśli choć trochę to czujesz. Od czego zaczynamy? Od siebie. Od pracy z samym sobą. Podejdź do lustra, zarzuć włosami, wypnij pupę do tylu a biust do przodu, uśmiechnij się, przygryź wargę, podnieś rękę, albo nawet dwie ( sprawdź czy masz ogolone paszki, albo nawet nie sprawdzaj- wprowadź nowa mode jak kiedyś Miley Cyrus) BĄDŹ SOBĄ. W pozowaniu ważna jest praca z lustrem, z Naszym odbiciem! Stan nawet nago, poznaj siebie! To jest pierwsza rzecz, która musicie zrobić. Także: sprawdzaj różne ustawienia, ciała, rąk, ust, oczu, uśmiechu, stóp (wbrew pozorom są ważne) sprawdź wszystko! Jak już się poznasz to na pewno będzie ci łatwiej! Możesz (jeśli to nie profesjonalny fotograf a koleżanka to podpowiedz, rób mi zdjęcia z tej perspektywy, ułóż aparat z tej z tamtej strony.)I tu przechodzimy do kolejnej kwestii! Rób sobie dużo selfie, sprawdzaj się nie tylko w lustrze ale i w aparacie! Przeglądaj krytycznie swoje zdjęcia, ćwicz przed lustrem pozy, które ci się nie podobały- pomyśl co można zrobić lepiej. RÓB BTS! Co to? Inaczej behind the scene. Czemu? Na filmiku zobaczysz co robisz źle sprawdzisz swój lepszy profil, zobaczysz jak lepiej układać włosy. Taki filmik pokaże Ci Ciebie i to jak możesz się poprawić następnym razem! Właśnie moim pomysłem jest wprowadzenie takich filmików, tak abyście mogli się tez inspirować jak dane zdjęcie jest zrobione(oczywiście nie mówię o tych telefonem) Zmieniaj pozy! Proponuj! Ruszaj się! Przejdź przez pasy, wykorzystaj klimat, przestrzeń i infrastrukturę miasta! Pamiętaj, ze zdjęcia to chwila! (Panuj nad twarzą i… ruszaj się… DUŻO) nigdy nie stój jak kołek! Zawsze podrzuć włosy, sukienkę, rekwizyt. Spinaj mięśnie, prostuj plecy, wciągaj brzuszek(chyba, że nie musisz), lekko podnoś ramiona (uwydatnij kości) ale rób wszystko naturalnie, zgodnie ze sobą. W zdjęciu ważne jest to aby wyglądać naturalnie. Wykorzystaj naturę, schowaj się za kwiatami, między wiszącym praniem, między folią, poproś o zdjęcie od dołu (dłuższe nogi)- lub przeciwnie z góry. Oprzyj się o czyjś samochód, albo o murek, stań na palcach, zepnij palce- wszystko po to aby twoje ciało na zdjeciu wyglądało cudownie. Na sesje zabierz coś do trzymania w rękach, coś czym możesz się zając kiedy zabranie Ci pomysłów- może to być Gazeta, torebka, kwiaty do reki, stary aparat, książę. Rekwizyty tez się przydadzą. Jak masz butelkę, możesz zawsze ja podrzucić, czy każdy inny przedmiot. Zdjęcie z woda, która się wylewa z kubeczka? Mega pomysł! Traktuj swoją garderobę inaczej. Długa sukienkę postaraj się „rzucić” długi wisiorek przytrzymać, okulary- przygryź. Zrób coś innego niż zwykle! A teraz kilka szybkich rad: Po co wypinany na zdjęciach pupę? To proste/ wtedy wyjdą nam chudsze nogi i uzyskamy efekt tej „wspaniałej i modnej” przerwy. Do tego skrzyżuj nogi- lub je rozłóż z jedna do przodu no i mamy efekt 45 kg!😂❤️ Żuchwa lekko do przodu i w dół- jeśli tak jak ja macie kompleks drugiego podbródka. Makijaż niech Ci Doda urody a nie jej odbierze. Pamiętaj o tym! Nie spinaj się! To zawsze widać na zdjęcia, pomysl sobie, ze jesteś w przyjemnym miejscu nie stresuj sie, wyluzuj ❤️ Rozchylone wargi na zdjeciu z bliska? I tak! To wtedy poczujesz się seksi! Dlaczego prostujemy plecy? To chyba wiemy, garb wyglada słabo. Dlaczego podczas podskoku do zdjęć musimy trzymać twarz? Bo zdjęcie to całość! Nie przyciskaj reki do ciała- wtedy robi się okrąglutka w okolicy tricepsa ( ja często o tym zapominam ) Jak nie lubisz pozować na stojąco to spróbuj na siedząco, może załóż nogę na nogę? Nie zapominaj o uśmiechu, to zawsze dodaje tej magii do zdjęć! Ty na zdjęciu masz być promienna/ny Popros zawsze twojego fotografa, koleżankę, chłopaka aby w trakcie robienia zdjęć zwracał uwagę na ułożenie twoich włosów, niech doradzi czy np w danej pozycji dobrze wyglądasz, poproś aby do ciebie mówił. Sprawdzaj tez co jakiś czas jak wychodzą fotki, wtedy w trakcie będziesz mógł , mogła coś poprawić, zmienić ułożenie. To by było na tyle kochani! Jak coś wpadnie mi do głowy na pewno Wam powiem! Zapraszam tymczasem na filmik na IGTV! Miłego oglądania 💓⚡️ 2022-12-25 - Explore Emilia Ziemiacka's board "pozy do zdjęć" on Pinterest. See more ideas about sesja zdjęciowa, inspirujące fotografie, letnia fotografia.